色彩四大要素

                                                                                -----《关于对色彩的一点认识》

首先。色彩是门比较复杂的学科，关于色彩的有四大基本的要素在里面，通常我们称为：色相，纯度，明度和冷暖。

     色相：同人的长相一样，即每种色彩的基本属性。如：黄，红，蓝和黑人白人黄种人一样是一个属性。

     纯度：即指的色彩的鲜艳程度。一般而言，刚从调色盒里取出的颜色纯度是最高的，同时纯度也是一个相对的概念。只能是一种颜色和另一种颜色比较后才能得到，哪一种颜色的纯度高和低。

     明度：是指色彩的深浅程度。和素描是衔接最紧凑的。即：黑白灰。

     冷暖：冷暖也是相对而言的，一种色彩是冷是暖也是需要这种颜色和其他颜色比较后才能得到判断的。一般而言：没有一种绝对的冷色和一种绝对的暖色。

     色彩还有几个特殊的属性是区别于素描作品的：固有色，环境源色。
     固有色：指的是物体或者是对象本身具备的色彩属性。固有色色和光是不会被外界影响而改变的，就好比我们每个人，不会因为环境的变化而改变自己是谁这样一个道理。

     环境色：指的是物体或者是对象受环境的改变而发生的和环境相关联的一些变化。就好比，我们进了坏人为伍，久之就会带有一些坏习惯；与高尚的人在一起，久之就会带有一些高尚的人好的习惯一样。环境色有画面中占绝对大面积的色块构成。一般而言：环境色会出现在物体的暗部，浅颜色的物体受环境色的影响比深颜色的物品受环境的影响大。光滑的物品受环境的影响比粗糙的物品受环境的影响大。

     光源色：是指物品受光部分的颜色倾向，一般而言：室外风景写生比室内静物写生光源色受天气影响大。

     当艺术家的作品得到人们的认可时，其作品的价值才能得到充分体现。那么，我们的作品就应该符合人们的心理感受，近似于迎合人们的意图。那么，我们对色彩的认识当然也应该是要符合人们的心理作用。拿色相来说：色彩有3组常用的补色：黄——紫；红——绿；蓝——橙。这三组补色运用是常见的。其道理和人们的心理感受是一样的；我们都知道：在寒冷的冬季人家期待温暖的阳光；在烈日下的人们希望有个阴凉的地方一样；当人们大面积或者长时间的处于一个环境的时候。都会期待着相反的另一面。所以，在面对一组静物或者是一个风景的时候。我们应该观察下：我们面对的最大面积的色彩是一个什么样的色相的色彩。这样的色彩决定着我们的画面基本色调。色调一旦明确下来后。我们就该围绕着这个色调展开色彩其他关系的协调和对比。举例说明下：在室内静物写生中。当我们看到的一块大面积的红布的时候，这时候我们的基本色调就是红调子了。那么，所有的色彩关系就会围绕着这块红色色调展开。那么具体有些什么样的色彩关系存在我们的画面列。据我的浅显认识是：处于这块红色环境中的所有物体的暗部会偏有红色的倾向。也就是物体的暗部会有红色的环境色的影响。而中间色彩即明暗交界线附近还是只有固有色的倾向为主。而物品的亮部即光源色附近会偏有一定的红色补色的倾向，会泛出一些绿色的倾向。如果画面中有几块有色衬布时，我们同学们构图的时候一定要忌讳把几块有色衬布的面积安排的等同，这样很难构成色调；

关于纯度我想再表述点自己的拙见：降低纯度的方式一般有几种：1。几种色彩进行调和取得另一种色彩，比如，我们要一种比较灰的绿，我们可以用蓝+黄的方式得到绿。而这时的绿会比直接在调色盒里取出的绿纯度要低点；2。加入适量的补色也能降低某种色彩的纯度，比如：要一种比较灰的黄，我们可以在黄色中加入适量的紫色。这样我们得到的黄就比较的灰。纯度的运用在我们的画面中也是经常的一个语言：一般来说：灰色会有退后的感觉，而纯度高的颜色会有向前的感受。所以，我们在处理前后的空间关系的时候。一般会把主体物的纯度提高，把边缘的物品的纯度降低；把前面的物品纯度提高，把靠后面的物品的纯度降低。单一的物体，明暗交界线附近（固有色）的纯度最高，其次是物体的暗部，而亮部的色彩纯度应该是相对最低的；纯度高不等同火，纯度低也不同于脏。关于脏色是指的色彩的纯度低到不能辨别明确的色相和冷暖。色彩的火是指颜色纯度高的不入画面的色调。和大色调显得不协调。一般而言：火的颜色和脏的颜色都会因为不入画面的色调而跳出画面。造成画面的失败和难看。当互为补色的两块颜色同时出现在画面的时候，我们，应该降低大面积的颜色的纯度，提高小面积颜色的纯度。和绿叶衬红花的道理一样，如果红花多的话，这句俗语估计该改成“红花衬绿叶”了吧。

关于明度，我想；明度是色彩和素描的最佳契合点，明度是色彩中对素描的一个继承，黑白灰的关系是一幅好作品不可或缺的重要因素，没有一个好的黑白灰关系，即使色彩中其他几种语言做的再好，画面也是象没睡醒的人一样缺少精神。但是，也不能过多的一味单一依赖明度这种语言来画色彩。色彩中明度语言是一个重要语言，但是绝对不是唯一的语言，很多人画色彩被老师说画面色彩单调，很多都是因为画面中明度语言用的太多，因为，我们学画画一般都是先接触素描，我们在学素描的时候知道，灰的会退后，黑白对比强的会刺激我们的视觉会前进。因此，初学色彩的很多人都一味的靠明度关系来拉色彩的空间，这种色彩的确有一定的空间，但是，这种单一的靠明度拉出来的空间是很可怜的，而且因为语言的单一，色彩也不好看。我们把明度关系比做是炒菜时候的佐料“盐”是很恰当的。缺了盐，山珍海味食之无味，多了，估计谁也吃不了！

关于冷暖。我们很多人认为：蓝色是冷的，红色是暖的，试问：估蓝和玫瑰红比较列。所以，我觉得，冷暖首先应该是相对而言的，没有一种绝对的冷也没有一种绝对的暖。而冷暖在运用中和色相一样，当一幅画面中，大面积的环境的感觉相比较物体而言呈现出一种暖色的时候，我们可以定义为这是一幅暖色调，此时，所有物体的暗部呈现出一种暖色的倾向，而亮部则呈现出相对冷的倾向。靠前面的物品呈现出冷的感受，靠后面的物品和物品的暗部呈现出暖色的感受，但都只是相对而言的。

关于色彩的常见问题及解决的办法：

1. 脏：脏色经常是被认为色彩的忌讳。首先，脏的颜色是不会给人以美感，造成脏色的原因通常是学生的调色方式和观察方式出现了问题，有的同学调色的时候过多颜色的混合，同时不注意各种颜色的比重，造成了调和的颜色没有比较明确的色彩冷暖，色相的倾向，有的同学甚至是觉得自己花时间调出的颜色不管合适不合适先大面积的铺上画面，不管三七二十一铺上去再说，有一种不铺不快的感觉，等到画面不可收拾了，才想到要再修改，这样，既会造成心情的低沉也会花大量不必要的时间在画面的修改上。希望以上同学在调色\的过程中，记住，在固有色的基础上每次加颜色的时候，注意用量，不要等比例于上一种颜色。其实把握好添加颜色的比例后，我们说任何颜色都能随意的加进固有色里，但是一定要注意比重，加上我们大的色彩理论指导下的感受，这样既能解决色彩的单一，又能让画面有无心插柳的效果。同学们在学习中不仿大胆的体会一下。
2. 乱和花。这两种问题的出现基本是同一个问题。是调色习惯的问题，很多同学在调色的时候由于担心自己的色彩纯度变低，在调色的时候不敢在调色盘上已经调色过的地方再调色，调一笔颜色换个地方，再洗干净笔。希望这样的色彩是最干净最漂亮的，其实，这样的调色很容易造成乱和花的毛病，是画面形成不了一个统一的色调。或者使画面孤立缺少联系。从调色盘上就好比是一个一个的蘑菇分布在调色盘上。我们同学们在解决这种问题的时候要注意整体调色，不要轻易洗笔和调色盘，但是要注意我们调色的时候，各种大类别的色彩在调色盘上的分布，比如某一个地方主要是调红色的系列，某一个区域主要是调黄色区域等等。这样，我们在调色的时候，既能保持色调的统一，同时也能够在画下一笔之前就能知道这一笔颜色和上一笔颜色之间到底有多大的色彩差异，是不是和谐或者对比的够不够。少了很多盲目。
3. 粉气。很多同学由于在调色的时候不注意，习惯性的觉得，由暗部画到亮部调色的时候就一味的只知道加白色来进行色彩的改变，或者是画暗部的时候，曾经画了亮部的笔没有清洗干净，就直接调暗部的色彩，造成画面白色泛滥，其实，有很多颜色都是能够一定量的取代白色增加明度的，也就是很多高明度的颜色，适量的少加点在原本画暗部的颜色中，能提高明度，还能在保持原有颜色的基础上，丰富我们的色彩，还能避免粉气的毛病。
4. 灰。大家都知道，水粉的干湿变化差异是很大的，刚开始上色的时候觉得有区别的颜色在干后就变的很平。或者上午在画的时候觉得很漂亮的颜色现在变的暗淡无光。这就是我们常指的灰。这样的问题是由于我们很多同学在调色的时候，没有注意水和颜色的比重，水加的太多，造成干湿的变化太大。那么，有很多同学又说：水分少了画面行笔不流畅，塑造起来很费力。那么，怎么样的手感是合适我们绘画，同时又不出现灰的问题列。我们调色的时候，笔在调色盘上调色时行笔流畅，但是轻抬笔端，又感觉到笔和调色盘似乎粘连在一起，这样的时候，我们行笔塑造很流畅，同时，干湿的变化也不会太大。

最后还补充下；条款和经验能帮助我们同学们在学习的过程中少走弯路，但是，条款和经验同时也是我们学习过程中很有害的。很多同学以为有了以上的这些个所谓理论就能画好色彩了，其实，真要画好色彩还需要我们培养良好正确的观察习惯，同时注意自己的感受。勤思考多实践。不要因为我们讲的这些所谓的经验理解束缚了我们学习艺术的冲动和本能，不要做照搬条款的本本主义，而是要借助这些经验再推陈出新。光会照抄理论的人永远只是画匠，和木匠，泥水匠是没有区别的，只有在理论的基础上加上我们每个人自己真切的感受，我们才能成为未来的艺术家。